あなたが練習できる4種類のコミックレイアウト

イラストをなら、漫画を始めることに興味があるかもしれません。シリーズの場合もあれば、各出版物を以前の作品から切り離す場合もあります。一連のイラストを作成してまとまりのあるストーリーを伝えることができるので、コミックでは何でも可能です。あなたの物語は、あなたがそれらを作るプロセスを楽しんでいる限り、意味のある、面白い、または気まぐれなものにすることができます。オンラインでストーリーを伝えることができる5種類のコミックレイアウトを次に示します。

コミックストリップ

コミックストリップは、新聞や雑誌の出版物に端を発する最も伝統的な形式の1つです。レイアウトには、すべてのパネルを互いに平行に配置することが含まれます。多くの場合、スペースを節約するために通常4つのパネルしかありませんが、多くの漫画家はこのスタイルを全ページに採用しています。 1〜2行の4パネルのイラストと、ショットまたはシーンの強調部分を確立するためにそれらの幅に平行な1つの大きなパネルを作成できます。 

パネルごとのイラスト

パネルごとのイラストは、1つ ClusterChan、ソーシャルメディアプラットフォームに最適であるためのお気に入りのです。 Twitter、Instagram、Facebookを使用すると、視聴者は本のページをざっと見ているように画像をスクロールできます。パネルを漫画で表示する代わりに、別々のパネルで表示し始めることができます。サイズの一貫性についても心配する必要がないため、各シーンで強調したい内容に応じて、さまざまなキャンバスサイズを調べることができます。 

無限のキャンバス

無限のキャンバスモード形式は、韓国のウェブコミックで普及した比較的難しいスタイルです。アイデアは、ページをめくるのではなく、視聴者が最初から最後まで下にスクロールできるようにすることです。また、すべての読み取り動作を上から下に配置する必要があるため、左から右に読み取るか、その逆を行うかについて心配する必要はありません。 

同じシーンで一方のテキストを最初にもう一方のテキストの前に読みたい場合は、コンポジションの上位に配置します。上級イラストレーターは通常、下向きの読書動作で遊んで、自由にアイデアを表現します。それがあなたにとってトリッキーすぎる場合は、通常のようにパネルで描画を続けることができます。読む順序は上から下であることを覚えておいてください。

グラフィックノベルの

クラスターチャン はマンガやアニメのアートスタイルに焦点を当てているため、グラフィックノベルのレイアウトは通常このウェブサイトでは紹介されていません。さらに、アスペクト比が異なるため、ソーシャルメディアプラットフォームで完全なグラフィックノベルを読むのは難しいということです。ただし、グラフィックノベルスタイルのビジュアルストーリーテリングを採用して、定期的に発行できる1ページのコミックを作成することはできます。 

このスタイルでは、正方形や幅の広いキャンバスではなく、縦向きのA4サイズの用紙を使用するため、視覚の法則を学ぶ必要があります。ほとんどのグラフィックノベルは左から右に読むように構成されていますが、使用する言語に応じて右から左に読むことができます。 

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クラスターちゃん:トップアニメモデルのおもちゃ

日本には、カジュアルファンや熱心なコレクター向けにさまざまな収集品を提供する数多くのアニメフィギュアブランドがあります。選択できるアイテムがたくさんあるため、どのアイテムをシェルフに追加するかを決めるのは難しい場合があります。これを支援するために、ここに一流のモデル玩具を提供する最高のブランドのいくつかがあります:

Ani * Statue

Ani * Statueフィギュアは、キャラクターの力と能力の印象的な再現で知られています。これらの特殊効果は非常に細心の注意を払って作成されているため、ファンはコレクションにさらに追加し続けるしかありません。 

主人公だけに焦点を当てているわけではないので、多くの人が他のブランドよりもこのブランドを好みます。代わりに、人気のあるキャラクターと同じ高品質の人気のないキャラクターのフィギュアを作成します。

アニ*のフィギュアはスタチュー 、日本のビジュアルノベル、ライトノベル、ビデオゲームのキャラクターであることがよくあります。キャラクターは、服や武器の色を補完する詳細な円形のベースの上に立っています。

バンダイナムコ

バンダイナムコグループは、ポケモン、デーモンスレイヤー、モバイルスーツガンダム、僕のヒーローアカデミア、ワンピースなどの有名なアニメキャラクターのプラスチックモデルとフィギュアで知られています。

これは、魔法や超大国をテーマにしたアニメのファンにとって最高の頼みの綱です。キャラクターの特徴的なポーズをアニメでの表示とまったく同じように表現するように設計されたキャラクターの膨大なコレクションから選択できます。また、キャラクターの特撮アクセサリーや武器も購入できます。

このブランドは、巧妙に設計された武器と一緒に多数のキャラクターのセットを表示したい人に最適です。キャラクターの武器だけを集めたい場合は、別途購入することができます。

MegaHouse GEM

これらのフィギュアは、キャラクターのコスチュームと武器の輝きを目撃することができます 動きの途中で。彼らの服の流れと動きは、アニメに正確に似ている色の完璧なブレンドで強調されて、見るべき光景です。

これらのフィギュアを棚や机の上に置くと、場所の全体的な外観が向上します。さまざまなアニメシリーズのヒーロー、悪役、チームを集めるのが好きかどうかにかかわらず、メガハウスの幅広いコレクションでそれらを見つけることができます。 

Kaiyodo

Kaiyodoは当初、Marvel、Disney / Pixar、Star Wars、The Legend ofZeldaなどの人気フランチャイズのさまざまなキャラクターを販売していました。彫刻家は、手頃な価格で提供される高品質のモデルで知られています。これにより、海洋堂は多くのファンやコレクターに最も人気のあるショップの1つになっています。

Kaiyodoは、Revoltechとしてよく知られているRevolverTechnologyを多くのアクションフィギュアに組み込んだことで有名です。この機能により、キャラクターは可動式の手足を介してさまざまなポーズをとることができます。 

この高度なテクノロジーを使用すると、コレクションをいじって、棚に表示する前に希望のポーズで配置することができます。カイヤドはまた、アニメキャラクターからゴジラやキングコングなどの他のライセンスに製品を拡大しています。

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クラスターチャン:この2021年を見る

好きな漫画やシリーズを完成させて、今では自分の人生をどうするかわからなくなったことがありますか?進撃の巨人はちょうど終わりました、そして、多くのファンは次に何をどんちゃん騒ぎするかについて途方に暮れています。このような象徴的な番組で、比較せずに他のシリーズを見ることが本当に可能ですか?私たちはあなたの好きなアニメに別れを告げることがどれほど悲痛なことか知っているので、この検疫の窓から本当に退屈を蹴った私たちの厳選されたシリーズのいくつかを紹介したいと思います。

一流のアニメの推奨事項

何百ものタイトルをスクロールする時間を無駄にしないでください。私たちはあなたのために最高のシリーズを厳選しました!私たちの選択肢は、ロマンスから骨を冷やすアクションまで多岐にわたります。キャラクターの心理分析を愛する人々のためのパン粉もいくつかあります。視野を広げ、あらゆる形や形のアニメを楽しむために、あらゆるジャンルが含まれています。それを正しく理解して、この2021をもたらす価値のあるシリーズを見てみましょう! 

  1. ワンダーエッグ優先

発売日 :2021年1月13日

監督: 新若林

あなたは彼女のように見えるが、コララインのまっすぐに来たこと愛らしいアニメの女の子を見ている場合は、あなたはおそらくワンダーエッグ優先順位の主人公を見てきました。このシリーズについてインターネット上に広まった画像から判断すると、それは人生と仲間との楽しみがすべてである明るく晴れたアニメのように見えます。さらに、カラフルな変身と巨大な武器は、これが魔法少女についてのアニメであるという幻想も与えます。 

これらすべては、実際にはかなり暗いテーマを隠している実際のアニメと同じです。まだご覧になっていない場合、ワンダーエッグプライオリティは、うつ病、自己不信、心的外傷後ストレス障害(PTSD)がすべてです。アニメでも健康上の問題がたくさん取り上げられており、各キャラクターがそれらに対処するのに苦労していることがわかります。

物語は、アイ・オオトという名前の若い14歳の少女に続きます。ある忠実な日、愛は死んだ10代の少女の魂を宿す卵を見つけました。エイトは現実の外の世界に運ばれ、そこで彼女は彼女の友人がいじめられて屈辱を受けることを許すことを含めて、彼女の闘争と過去の後悔に対処しなければなりません。 

親友がクラスメートに嫌がらせを受けていたのに、自分と同じようにいじめられるのではないかと恐れて目をつぶったのが残念。このため、私が運ばれた別の現実のモンスターは、少し激しくはいるものの、愛の友人が攻撃されたのと同じように、卵の中で魂を攻撃します。愛はその世界ですべての力を持っており、彼女は考えているあらゆる武器を明らかにすることができますが、それは彼女の心がはっきりしていて、彼女の友人を助けることが彼女を困らせることを恐れて克服されないときにのみ彼女ができることです。 

その世界には愛と一緒に閉じ込められた他の女の子がいて、それぞれが後悔していることや失った人々に関連するさまざまな悪魔と戦っています。壮大な視覚的閃光と相まって、タフな精神的闘争のこの明白な描写は、ワンダーエッグプライオリティを本当にユニークなものにします。 

  1. Sk8インフィニティ 

発売日: 1月10日

監督: 内海紘子

Sk8インフィニティは、京都アニメーションの元スタッフである内海紘子が制作したオリジナルスポーツアニメ。京都アニメーションが提供する最高のアニメに取り組んだ人から期待されるように、すぐにSk8インフィニティは非常に面白いショーです。アニメはばかげたスケートの動きでいっぱいです。それはおそらくプロにとってさえ難しいですが、完全に架空のように見えるほど不可能ではありません。 

それを面白くしているのは、それが持っている見事なビジュアルです。キャラクターの周りに独特のエネルギーを生み出すために、色のコントラストがたくさんあります。さらに、それはあなたが面白いと思うかもしれないたくさんの気さくなユーモアを持っています。

このアニメの背景は、ルールがなく、抑えきれないアンダーグラウンドコンペティションに参加するスケートボーダーを中心に展開しています。このアニメでさわやかなのは、主人公のレキ・キャンとランガ・ハセガワのダイナミクスです。 

レイキは長谷川を監視している人です。長谷川はいつもいろいろなトラブルに巻き込まれているからです。ランガにスケートボードを紹介したのはレキでした。しかし、最近学んだだけなのに、ランガが一生愛していたスポーツに熟練していることに不安を感じたとき、彼らの関係は緊張しました。レキがランガを避け始めて以来、これは彼らの友情に亀裂を生み出しました。 

回避の背後にある理由に気づいた後、ランガはスケートボードをやめようとし、レキが彼を助ける前に彼がいた悲しくて複雑な少年に戻った。レキは罪悪感を感じ、友情を取り戻そうとしました。彼は彼の近くの誰かが彼が愛することでより良くするのを見ることで彼の問題に対処し、そしてハードワークを通して改善しようとしました。これは、主人公が超自然的に良くなく、並外れていないアニメの1つであり、スポーツアニメにさわやかなテイクを与えます。 

  1. ホリミヤ

発売日: 2021年1月9日

監督: 石浜真史

ホリミヤは、クラスメートに違うことで嫌われている少年の心温まる成長物語です。物語は、宮村伊澄という孤立した強烈な青年から始まります。和泉は入れ墨やピアスが多く、クラスメートにネガティブな注意を向けさせた人物です。これは和泉を気にせず、彼は決して彼らに適合しようとしませんでした。学校の外で人気の同級生の堀京子と出会ったとき、このすべてが変わり、彼らはお互いの見方が本当の自分とは違うことに気づきました。 

彼らがお互いの人生を踏みにじったとき、ロマンスは二人の間で開花しました。どちらも何らかの形で変化し、和泉はピアスを減らし始めました。ある時点で、彼らのそれぞれに起こった変化は彼らの関係に亀裂を引き起こしました。恭子は泉の人生を変えさせたような気がした。

アニメは、愛、孤独、自己不信のすべての複雑さに取り組んでいます。それはあなたの通常のアニメのロマンスのようには感じません。これは、関係を可能な限り本物のように保つことを試み、ロマンスのあまり日当たりの悪い側面を明らかにします。 

  1. 呪術廻戦 

発売日: 2020年10月3日

監督: パク・ソンフン 

呪術廻戦は、韓国人が監督した数少ないアニメの1つです。このため、漫画の要素がいくつか含まれている可能性があります。とにかく、それはその驚くべきキャラクターのダイナミクスとすべてのエピソードでの心停止アクションのために、今日でも最も話題になっているアニメの1つです。

このアニメの素晴らしいところは、他の少年シリーズとあまり変わらないようにしたことで、やや馴染みがあり、簡単に入ることができました。つまり、決まり文句のように聞こえますが、このシリーズの追放された主人公は、彼の中にすべての恐れのある悪魔を収容し、彼が得ることができるすべてのガイダンスは、GojoSatoruという名前の未熟で強力な銀髪のメンターから来ています。これは基本的にナルトのプロットですが、何を推測しますか?人々はそれを愛し、呪術廻戦はそれを面白くするために独自のひねりを加えています。

呪術廻戦は、誰もが愛する比喩を受け入れ、私たちは皆それのために生きています。しかし、それはこのアニメがあなたを驚かせないという意味ではありません。それは彼らがそれをすべての少年アニメの共通のルートに連れて行って、鋭いカーブを打ち、あなたが予想したよりも別の方向に曲がるだけだと思わせます。それはあなたがこのアニメで始めている一種の野生の乗り物です。 

ファンがこのアニメについて気に入っているもう1つの点は、男性と女性が同じように複雑に描かれていることです。彼らは同様に間抜けであり、絶対に理由もなく男性を殴ることはありません。それはうそです。彼らは男性を打ち負かしますが、彼らはシリーズの単なる装飾ではありません。呪術廻戦の女性たちはそれぞれ、恋愛や恋愛だけでなく、独自の複雑な戦いをしています。彼らは絶えず彼らの魔法を改善しようとしています。 

  1. 怪物事変  

発売日: 2021年1月10日

監督: 藤森雅也 

怪物事変は、人間と悪魔の関係から生まれた子供を描いたもう1つのアニメです。日下かばなという子供は両親に見捨てられ、その中の鬼が周りのみんなを不快にさせている。このため、彼は皆に敬遠され、侮辱され、殴打されさえしました。彼は後に彼をケモノの世界に紹介した超自然的な探偵に出会いました。これらは暗闇に潜んでいるが人間が検出できない生き物です。ケモノの種類も平和な生き物ではありません。彼らは彼らが得るあらゆる機会に人間を食べて害を与えようとします。 

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クラスターチャン:ための役立つヒント:

クラスターチャンクラスターチャンを説明するための役立つヒント

は、すべてのアーティストが集まり、さまざまなアーティストの印象的なイラストを見つけることができるプラットフォームです。 Cluster Chanは、アニメやマンガの愛好家向けのページだけでなく、アートやイラストへの愛情を共有するためのさまざまな方法を提供しています。あなたがさまざまなアートスタイルを見てやる気を起こさせるような人なら、クラスターチャンはあなたのためのプラットフォームです!

道に沿ってあなたを導く

ためのヒントイラストを描くスキルを向上させる方法に関するヒントを入手し、継続するためのインスピレーションを見つける方法を見つけてください。 Cluster Chanでの私たちのヒントはすべて、長い間業界に携わってきた有名なアーティストからのものであると信じてください。彼らは皆、ゼロから始めて、芸術の分野で生き残る方法を学びました。

そうは言っても、イラストレーターとしての旅に役立つヒントをいくつかご紹介します。イラストレーターとしての

スタイルを忘れる

趣味やキャリアを始めるとき、スタイルは最も重要なことのように思えるかもしれませんが、そうではありません。アーティストとして、自分のアートにさらに深みを与えることができる他のテクニックを発見することはないので、スタイルやシグネチャールックに限定するべきではありません。 

スタイルは、複数のスタイルを持つべきか、それとも1つに固執するべきかなどを知りたがっている若いイラストレーターの間で特に人気があります。あなたがこれを心配している人なら、あなたのスタイルが自然に現れることを常に覚えておいてください。あなたはすぐにそれを見つけるために自分自身を押す必要はなく、ただ働き続けてあなたの仕事を観察し続けるだけです。 

他のアーティストから学ぶ

他のアーティストの作品を見るのが好きな場合は、お気に入りのアーティストのニュースレターやブログサイトを購読して、彼らの作品をインスピレーションとして使用できます。さらに、それらを使用してイラストを練習することもできますが、盗用と見なされ、アーティストとしての旅を始めるのに適した方法ではないため、自分のものとして提示しないでください。 

他のアーティストの作品を見て練習することで、自分に合ったものとそうでないものを学ぶことができます。さらに、練習することで、イラストのスキルと知識を身に付けることができます。自分に合ったものに慣れたら、それに戻って独自のイラストを作成します。 

を使うタブレットを使ってイラストを作成することに慣れすぎないでください。紙と手の間には、紙の上に置くものを自動的に思い起こさせる接続があるからです。紙を使用すると、デジタルスケッチと比較して、距離を常に測定できます。これは、すべてを正しく配置する必要があるためです。利用できるレイヤーはありますが、全体像を機能させるには、レイヤーごとにいくつか調整する必要があります。 

アートワークがどのように見えるかを視覚化できたら、タブレットまたはコンピューターでアートワークの作業を開始できます。 

デジタルツールにあまり依存しないでください

イラスト用のソフトウェアアプリケーションは、多くのアーティストが優れたイラストを作成するために使用する便利な機能のため、最近人気があります。これらのタイプのソフトウェアはイラストを作成するのに非常に役立ちますが、常に新しいツールをコンピューターやタブレットに追加することを望んでいるため、ツールに過度に依存するべきではありません。 

さらに、これらのツールを魔法の特性であるかのようにアプローチしても、その場での状況では役に立ちません。現在のデジタルツールのオプションが限られている場合は、それらのツールを使用して、必要なイラストを作成してください。最新のソフトウェアがないからといって、イラストが上達したり進歩したりしないわけではありません。

働きすぎないように 

1日で目標を達成しようとすることは理想的な目標ですが、十分な睡眠がないと生産性が低下します。一日中特定のプロジェクトに取り組むことを計画していても、集中力と集中力を失うことなく長時間働くことは不可能です。 

自分でアートワークを1日で完成させると、再確認や他のアイデアを検討する十分な時間がないため、完成品が失敗する可能性があります。さらに、有名な小説家でさえ、特定のストーリーラインに固執した後、ストーリーがどこに行くかをまだ検討しているため、本の1つの章を完成させるために長い時間を費やしています。 

完成品に不満を感じないように、1つのアイデアに固執するまで、常にプロジェクトに取り組む時間を取ってください。

他人のアイデアや仕事を盗まないでください 

好みやアートスタイルに合ったアートワークに出会うこともあります。そんなに印象的なものにしたいと思いますが、結局のところオリジナリティが重要なので、作ったアーティストの作品をコピーすることは控えてください。 

さらに、イラストレーターの最高の品質の1つは独創性であり、アートワークを作成するたびに少なくともいくつかのオリジナル作品を作成できる必要があります。それらをリストアップするか、アウトラインを作成して、それらに固執したいと確信したら忘れないようにすることができます。 

誤ってまたは無意識のうちにアイデアをコピーすることがあります。あなたは何百万人ものイラストレーターでいっぱいの世界にいるので、あなたと同じアートワークに出会うのは当然のことです。アートワークを公開したり、コンテストに参加したりする前に、作品に類似するものがないか、オンラインで再確認して検索してください。

自信を持っ

てくださいあなたのアートワークだけでなく、あなた自身にも常に自信を持ってください。プロジェクトに取り組んでいるときに自信を醸し出すことで、アートワークに満足する可能性が高まります。最初の数回の試行では、そのような自信はありません。進歩するにつれて、徐々にその自信を築いていくので、それは問題ありません。 

アートワークを際立たせるための鍵の1つは、大胆で自信に満ちたパターンを使用することです。恥ずかしがり屋で軽いストロークは、よく考えすぎて見えるからです。プロジェクトの最初から最後まで自信を持って取り組むという目的意識を忘れないでください。 

多くの芸術家は、素晴らしい作品はそれを作った芸術家にとって簡単で自然でなければならないと考えることがよくあります。しかし実際には、経験豊富なイラストレーターでさえ、自信のないストロークから始めます。なぜなら、一部のイラストレーターはまだ全体像を頭の中で見ていないからです。スケッチは、自信が持てるようになる前に、複数の反復を経る必要があります。 

完璧主義者になることは避けてください 

当然のことながら、アートワークをできるだけ見栄えのするものにしたいと考えています。これはプロジェクトに取り組み続けるための良い動機ですが、すべてを完璧にするための時間と労力も必要になります。

アーティストとして、あなたは自然な間違いや計画外の結果を受け入れる必要があります。なぜなら、それらは長期的にはあなたを助けるかもしれないからです。多くの場合、これらの種類の計画外のストロークは、より良いアイデアにつながります。

さらに、自然に出てくるものを受け入れ、それに満足することを学ぶ必要があります。あなたが初心者なら、何かが良いか悪いかはわかりません。進歩するにつれて、何が機能し、何が機能しないかを学びます。それはあなたが何が良いか悪いかについての考えを得るときです。 

自分の気持ちでチェックイン自分の気持ちが

プロジェクトの成果に貢献します。たとえば、被写体が明るく陽気な雰囲気を放っている場合、同じ焦点で被写体を通り抜けるのに役立つため、同じように感じるはずです。 

このことを念頭に置いて、少しネガティブな感情を持っているとイラストに悪影響を与える可能性があるため、イラストを描くときは感情に注意を払う必要があります。 

さらに、過去のプロジェクトのいくつかを見ると、それらすべてがあなたの心と精神につながっていることに気付くかもしれません。これは、アートワークを作り直すことにした場合、真似することはできません。 

記憶から描く

心と手を訓練して画像を覚え、紙やタブレットに転送します。説明するときにガイドがあると便利ですが、画像全体の独創性と信頼性を証明するため、メモリから描画することをお勧めします。 

これを開始するには、そのオブジェクトに似たガイドや画像を使用せずに、思いついたものを何でも描いてみてください。画像をのぞいて、メモリから再作成することもできます。これらは、イラストを作成するのに役立つさまざまなオブジェクトの詳細を覚えておく必要があるため、優れた演習です。

人生から描く

多くのイラストレーターは、架空のキャラクターやオブジェクトなどを描くのが好きです。これはあなたの想像力と独創性を向上させる良い方法ですが、人生から引き出すことはあなたの能力を成長させ、分岐させるための最良の方法の1つでもあります。 

多くの人は、現実的に観察して描くのに苦労しているため、これを嫌います。しかし、彼らが知らないのは、最も重要なことは、描くプロセスと、彼らが観察したものをどのように提示するかであるということです。  

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クラスターチャン:世界で最高のアニメーションスタジオ

Cluster Chan:世界最高のアニメーションスタジオ

ここCluster Chanで、アニメーションとイラストに関する最新のニュースとブログを入手してください。アニメーションの世界に興味がある場合は、当社のWebサイトに、業界に参入して上に進むために必要なすべてのソースがあります。 

さらに、あなたのようなアーティストが自分の作品をアップロードすることで、自分の作品や才能を世界に紹介する機会も提供しています。イラストやアニメーションに対する人々の情熱を認識し、評価しています。そのため、クラスターチャンは今日存在しています。 

世界のトップアニメーションスタジオ

今日世界が知っている最も人気のあるアニメーションのいくつかは、世界中の最高のアニメーションスタジオから来ました。これらの印象的なスタジオは、多くの人々の生活を変えた無数のタイトルを生み出してきました。彼らの作品が私たちに与えてくれた素晴らしい物語と重要な人生の教訓のために、アニメーションスタジオは誰もが愛する広く知られているキャラクターの単なる開発者ではありません。 

これらのアニメーションスタジオについて詳しく知りたい場合は、以下の詳細を確認してください。

ピクサー  

何十年もの間、ピクサーは世界のアニメーション業界の最前線に立ってきました。それは現代の世代が愛するようになった最も人気のあるアニメーション映画のいくつかを生み出しました。ピクサーには、若い視聴者だけでなく、すべての年齢層にアピールする優れたストーリーテリングのコツがあります。

Pixar Animation Studiosは、カリフォルニア州エメリービルを拠点とするアメリカのアニメーションスタジオです。 Walt DisneyCompanyが所有するWaltDisneyStudiosの子会社です。スタジオは1979年に始まり、1986年に本格的な企業に変身しました。 

これまでにピクサーは23本の長編映画を制作し、1995年にリリースされた象徴的なトイストーリーから始まりました。アニメーションスタジオは、獲得した多くの分野で印象的です。長年にわたるさまざまな賞。合計23のアカデミー賞、10のゴールデングローブ賞、11のグラミー賞があります。

ピクサーで最も高く評価されている長編映画のいくつかを次に示します

。バグズライフ  

Flikという名前のアリは、さまざまなガジェットを発明するのが好きですが、コロニー内で物事を台無しにする傾向があります。彼の最近の失敗の1つは、バッタのホッパーの餌が置かれていた貯蔵庫を破壊することです。コロニーはホッパーから脅迫を受け、アリは餌を2倍にする必要があると言った。

植民地を助ける方法を見つけるために、フリックは戦闘機を募集して植民地を助ける旅に出ます。彼がサーカスの昆虫のバンドに遭遇したとき、彼はそれらが彼の苦境への答えであるかもしれないと思います。 

ラタトゥイユ

レミーという名前の若い小さなマウスは、常にシェフになることを夢見ていました。到達するのは難しいですが、レミーはまだそれができると信じています。それが彼がそれを実現するためにパリに引っ越した理由です。途中、レミーが腕を振るったルイージというレストランのゴミ少年に出会った。しかし、彼らが台所の周りで働いている間、彼は隠されたままでなければなりません。 

インクレディブル2

インクレディブル2は、2004年に公開された同名の人気映画の続編です。フランチャイズの第2部では、電気通信の第一人者であるウィンストンディーバーが、エラスティガールに犯罪と戦い、スーパーヒーローのアイデアのように大衆を再び当時だった。エラスティガールが任務を遂行するのに忙しい今、インクレディブル氏は家事と子供たちの世話を任されています。 

ウォルト・ディズニー 

世界で最も古いアニメーションスタジオの1つとして、ウォルトディズニーは、高く評価されているアニメーション映画、テレビ番組、ゲームなどでトップを維持しています。このブランドは世界中でよく知られており、どこに行っても見ることができます。アニメ映画から実写映画まで、あらゆる年齢層の人々が愛する多種多様な映画を制作してきました。 

Walt Disneyは、カリフォルニア州バーバンクを拠点とするアメリカのアニメーションおよび映画スタジオです。ミッキーマウスでアニメーションのキャリアを始めたウォルトディズニーとロイディズニーによって1923年に設立されました。人気キャラクターの成功と、最も成功したアニメーション映画「白雪姫」と「七人の小人」が、今日のアニメーションスタジオを作り上げました。 

ウォルトディズニーでこれまでで最も人気のあるアニメーション映画のいくつかを次に示します。

雪の

アナと女王エルサとアナは、エルサの魔法の力を使った子供時代の事故により、お互いに遠ざかりました。王国が永遠の冬に閉じ込められたとき、アンナは彼女の妹を見つけて、王国が閉じ込められている呪文を破る方法を見つけなければなりません。彼女の旅の間に、彼女はクリストフ、彼のトナカイのスヴェン、そしてオラフという名前の喜劇の雪だるまに会います。 

シンデレラ

シンデレラは、邪悪な継母と、いつもメイドのように扱ってきた2人の残酷な義理の姉妹と一緒に家で育ちました。ある日、宮殿は王国全体が招待される次のボールを発表しました。しかし、シンデレラは邪悪な継母の指示通りに行けません。彼女の妖精の名付け親が到着すると、シンデレラは王女に変身し、王子と踊るボールに行きます。

チキンリトル

チキンリトルは、夜空を見つめているときに特定の物体が彼に落ちたために空が落ちていると述べたとき、彼の小さな町を混乱に陥れました。彼は落ちた物を見つけることができなかったので、町全体が彼を軽蔑し、彼の父と友人だけが彼を慰めるためにそこにいました。

一年後、チキンリトルは空から落ちた何かに再び襲われました、そして今回、彼はそれがUFOから来たと確信しています。彼の使命は、UFOの内部にあるものを見つけることによって、町に彼を信じさせることです。

スタジオジブリ

日本のアニメーションに関して言えば、スタジオジブリは最初に頭に浮かぶアニメーションスタジオの1つです。アニメーションスタジオは東京の小金井にあり、1985年に設立されました。インパクトのある感情的な長編アニメーションといくつかの短編映画で広く知られています。

スタジオジブリの最も有名なキャラクターとシンボルは、となりのトトロという独自の映画を持っている巨大な猫のような精神であるトトロです。スタジオジブリの5本の映画は、日本で最も売れ行きの良いアニメ映画のトップ10に入っています。  

スタジオジブリで最も人気のある映画のいくつかを次に示します。

千と千尋の神隠し千と千尋の神隠し

は、両親と一緒に放棄された遊園地に出くわした10歳の千尋の物語をたどります。両親が巨大なブタに変わった後、彼女はハクに会います。ハクは、放棄された遊園地は、地上の領域からの脱却を必要とする超自然的な生き物のための休憩所であると説明します。ちひろは、両親が呪文から抜け出すために、公園を通り抜けなければなりません。 

ハウルの動く城ハウルの動く城

は、魔法の散歩城に住むハウルという魔法使いと友達になったソフィーという若い女性の物語です。しかし、友情に嫉妬する魔女がソフィーに呪文をかけ、老婆に変身させる。ハウルは、呪文を解き、ソフィーをいつもの自分に戻す方法を見つけるために旅に出ます。 

ポニョ

このアニメーション映画は、人間になることを夢見ている金魚の王女、ポニョの物語を追っています。彼女は宗介という人間の少年に出会い、宗介は彼女にポニョという名前を付けます。 

しかし、彼女と宗介の友情が深まり始めると、ポニョの父は彼女を海の王国に連れ戻す。人間になりたいという強い願いから、誤って別の魔法の秘薬を海にこぼし、宗介の住む村を危険にさらしている。 

ドリームワークス  

ドリームワークスアニメーションは、単にドリームワークスとも呼ばれ、アメリカのアニメーションスタジオであり、ユニバーサルピクチャーズの子会社です。カリフォルニア州グレンデールを拠点とし、1994年に設立されました。現在、アニメーションスタジオには合計39本の長編映画があり、そのうち15本が最も売上の多い50本のアニメーション映画のリストに含まれています。 

ドリームワークスは、3つのアカデミー賞と41のエミー賞を受賞した最も印象的なアニメーションスタジオの1つであることを継続的に証明しています。 

最も人気のあるドリームワークスの映画の1つは次のとおりです。

シュレック

遠く離れた土地に、沼に住んでいて、鬼が生きたまま食べると信じている多くの人々に軽蔑されているシュレックという鬼がいます。ある夜、彼が平和な夕食を食べている間、ファークアード卿によって彼らの王国から追放されたので、彼の沼は突然おとぎ話のキャラクターに侵略されました。シュレックは彼の城でファークアード卿を訪問し、彼らの王国に戻るおとぎ話の生き物と引き換えにフィオナ王女を救出するための取引をします。

アニメーションスタジオをサポートする理由

アニメーションスタジオは、高品質の長編映画を制作するだけでなく、いつでも覚えて心に留めておくことができる生涯のレッスンを提供します。あらゆる年齢の人々に愛されているのは、多くの子供時代の思い出に貢献した感動的な物語です。 

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Cluster Chan: ファン提出方法ディスク見つけてもらい

Cluster Chan: ファンアートの投稿方法頼り

Cluster Chan は、イラストやアニメーションのになる Web サイトです。これは、アートへの情熱を世界と共有したいすべてのアニメ愛好家のための天国です。ファンアート、アニメスケッチ、アニメーションなどのアートワークを共有したい人のための無料スペースを提供しています。

また、Cluster Chan は、アニメの世界の最新ニュースや更新情報について話すプラットフォームです。アニメもマンガも一日中読みたい熱狂的なオタクならここ! 

今日のあなたのアートで発見されません

か?ここCluster Chanにファンアートを投稿して、あなたの才能を世界に広めましょう!スケッチのイラストを作成するときにスケッチに命を吹き込むことで、あなたが何からできているかを示します。 

ファンアートを投稿する方法は次のとおりです:ください 日本

好きなテーマを選択して

には何百ものアニメやマンガが存在するため、アーティストを少数の選択肢に制限することは難しいため、選択の自由を与えることにしました。ご希望のお題。

お気に入りの小説からキャラクターを選んで、生き生きとさせることもできます。どの科目を選んでも、Cluster Chan はあなたのエントリーを歓迎します。 

アカウントを作成する、アカウントを持って

エントリーを送信する前にいることを確認してください。これは、あなたのエントリーについて質問したい場合や、ファンアートを誰が作成したかを聴衆に知ってもらいたい場合に、簡単に連絡できるようにするためです。

ファン アート コンテストに参加する

Cluster Chan には、参加できるさまざまなコンテストがあります。これらのコンテストは、毎週または毎月開催されます。それから、毎年 12 月末に開催されるすべての中で最も壮大なコンテストがあります。 

エントリーするには、以下の手順に従う必要があります:エントリーする

  • 「コンテストに」セクションに進み、毎週または毎月のオプションを選択 
  • すると、次の情報を提供する必要がある別のページに移動します:
  • ファンアートのタイトル
  • 説明
  • アーティスト名 
  • 作成日。
  • アートの写真 (JPG 形式である必要があります) と PDF ファイルを添付してください。
  • 完了したら、[入力] をクリックし
  • ます。エントリーを受け取ったというメッセージがアートのチケット番号とともに記載されたメールが届きます。

当選者

発表 ファンアートの週間当選者発表は、毎週土曜日に当サイトで行います。なお、月間当選者は翌月1日に発表されます。 

コンテストの過去の受賞者は、当社のウェブサイトの「コンテスト」セクションで見ることができます。いつでも自由にブラウジングできるプラットフォームを見つけて、ここクラスター チャンで同じ情熱を持つ人々と一緒に来てください!

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クラスターチャン:アニメvs漫画

クラスターチャン:アニメvs漫画

アニメやイラストに関する最新のニュースやブログが必要ですか?あなたは正しい場所に来ました! Cluster Chanは、アニメやイラストに関連するあらゆるものの頼りになる情報源です。次のプロジェクトのインスピレーションが必要な場合は、当社のWebサイトにアクセスして、インスピレーションとして何でも使用できます。 

アニメと漫画:違いは何ですか?

多くの人、特に漫画やアニメにそれほど興味がない人は、この2つは同じだと思うかもしれません。これは何年にもわたって最も長く争われてきたトピックの1つであり、アニメファンはアニメと漫画を十分に説明して区別することができました。 

アニメや漫画に不慣れな人が簡単にできるように、クラスターチャンは2つの違いを説明します。

アニメと漫画

アニメは、一連の描画またはCGを使用して模倣する日本製のアニメーション映画とテレビのスタイルです。漫画のキャラクターの動き。一方、漫画は、一連のドローイング、コンピュータグラフィックス、または写真から作成された動画であり、フレームごとにわずかな変更を加えることで動きを生み出します。 

ほとんどの場合、アニメは人気のあるマンガの連載に基づいています。これは、物語を伝えるための写真や絵を含む日本のコミックやグラフィックノベルの一種です。 

視覚的特徴の違い視覚的特徴

に関しては、アニメのイラストは外観や特徴が誇張されていることで知られています。アニメのキャラクターは通常、大きな目、大きな髪、細長い手足を持っています。一方、漫画の場合、現実の人間と非常によく似ているものもありますが、ほとんどの場合、それらは現実からも逸脱していることがわかります。

表情

アニメと漫画のキャラクターの表情にも大きな違いがあります。たとえば、アニメのキャラクターは、ストレスを感じたり恥ずかしい思いをしたりすると、寺院に汗をかくことがよくあります。 

顔の表情も状況によって変わることがあります。怒っているとき、アニメのキャラクターは額に膨らんだ静脈を見せて、明らかな怒りの表情を示すことがあります。一方、漫画のキャラクターは、機能や描画を追加せずにリアルな表現を示すことがよくあります。 

アニメーション技法

アニメと漫画のアニメーターはどちらも、ストーリーボード、声優、キャラクターデザインなどを使用する従来のアニメーションプロセスを使用しています。  

ただし、アニメは制作費が安くなる傾向があるため、アニメーションはより限定されています。各フレームを描画する代わりに、共通のパーツがフレーム間で再利用されます。 

どちらが良いですか?

アニメも漫画も、それを見た多くの人々の生活に影響を与えてきました。お気に入りの番組を見て育った子供たちでさえ、一生それらのキャラクターを覚えています。 

各キャラクターはストーリーの構造に貢献します。それがなければ、話は劇的に変わります。アニメーターのおかげで、ユニークなキャラクターと忘れられない物語が人々の生活に影響を与え続けます。 

どちらが優れているかという問題に関しては、自分に最も適したものを決定し、より注意を引くのはあなた次第です。 

カテゴリー News

出演履歴

・2018/12/18 REALITY Festival

・2018/12/19 秋里夢女子 YouTubeコラボ

・2018/12/21 アベレージ YouTubeコラボ

・2019/01/15 酒呑みみこ YouTubeコラボ

・2019/01/31   ドラゴンMFDマスターズカップ