クラスターチャン:ための役立つヒント:

クラスターチャンクラスターチャンを説明するための役立つヒント

は、すべてのアーティストが集まり、さまざまなアーティストの印象的なイラストを見つけることができるプラットフォームです。 Cluster Chanは、アニメやマンガの愛好家向けのページだけでなく、アートやイラストへの愛情を共有するためのさまざまな方法を提供しています。あなたがさまざまなアートスタイルを見てやる気を起こさせるような人なら、クラスターチャンはあなたのためのプラットフォームです!

道に沿ってあなたを導く

ためのヒントイラストを描くスキルを向上させる方法に関するヒントを入手し、継続するためのインスピレーションを見つける方法を見つけてください。 Cluster Chanでの私たちのヒントはすべて、長い間業界に携わってきた有名なアーティストからのものであると信じてください。彼らは皆、ゼロから始めて、芸術の分野で生き残る方法を学びました。

そうは言っても、イラストレーターとしての旅に役立つヒントをいくつかご紹介します。イラストレーターとしての

スタイルを忘れる

趣味やキャリアを始めるとき、スタイルは最も重要なことのように思えるかもしれませんが、そうではありません。アーティストとして、自分のアートにさらに深みを与えることができる他のテクニックを発見することはないので、スタイルやシグネチャールックに限定するべきではありません。 

スタイルは、複数のスタイルを持つべきか、それとも1つに固執するべきかなどを知りたがっている若いイラストレーターの間で特に人気があります。あなたがこれを心配している人なら、あなたのスタイルが自然に現れることを常に覚えておいてください。あなたはすぐにそれを見つけるために自分自身を押す必要はなく、ただ働き続けてあなたの仕事を観察し続けるだけです。 

他のアーティストから学ぶ

他のアーティストの作品を見るのが好きな場合は、お気に入りのアーティストのニュースレターやブログサイトを購読して、彼らの作品をインスピレーションとして使用できます。さらに、それらを使用してイラストを練習することもできますが、盗用と見なされ、アーティストとしての旅を始めるのに適した方法ではないため、自分のものとして提示しないでください。 

他のアーティストの作品を見て練習することで、自分に合ったものとそうでないものを学ぶことができます。さらに、練習することで、イラストのスキルと知識を身に付けることができます。自分に合ったものに慣れたら、それに戻って独自のイラストを作成します。 

を使うタブレットを使ってイラストを作成することに慣れすぎないでください。紙と手の間には、紙の上に置くものを自動的に思い起こさせる接続があるからです。紙を使用すると、デジタルスケッチと比較して、距離を常に測定できます。これは、すべてを正しく配置する必要があるためです。利用できるレイヤーはありますが、全体像を機能させるには、レイヤーごとにいくつか調整する必要があります。 

アートワークがどのように見えるかを視覚化できたら、タブレットまたはコンピューターでアートワークの作業を開始できます。 

デジタルツールにあまり依存しないでください

イラスト用のソフトウェアアプリケーションは、多くのアーティストが優れたイラストを作成するために使用する便利な機能のため、最近人気があります。これらのタイプのソフトウェアはイラストを作成するのに非常に役立ちますが、常に新しいツールをコンピューターやタブレットに追加することを望んでいるため、ツールに過度に依存するべきではありません。 

さらに、これらのツールを魔法の特性であるかのようにアプローチしても、その場での状況では役に立ちません。現在のデジタルツールのオプションが限られている場合は、それらのツールを使用して、必要なイラストを作成してください。最新のソフトウェアがないからといって、イラストが上達したり進歩したりしないわけではありません。

働きすぎないように 

1日で目標を達成しようとすることは理想的な目標ですが、十分な睡眠がないと生産性が低下します。一日中特定のプロジェクトに取り組むことを計画していても、集中力と集中力を失うことなく長時間働くことは不可能です。 

自分でアートワークを1日で完成させると、再確認や他のアイデアを検討する十分な時間がないため、完成品が失敗する可能性があります。さらに、有名な小説家でさえ、特定のストーリーラインに固執した後、ストーリーがどこに行くかをまだ検討しているため、本の1つの章を完成させるために長い時間を費やしています。 

完成品に不満を感じないように、1つのアイデアに固執するまで、常にプロジェクトに取り組む時間を取ってください。

他人のアイデアや仕事を盗まないでください 

好みやアートスタイルに合ったアートワークに出会うこともあります。そんなに印象的なものにしたいと思いますが、結局のところオリジナリティが重要なので、作ったアーティストの作品をコピーすることは控えてください。 

さらに、イラストレーターの最高の品質の1つは独創性であり、アートワークを作成するたびに少なくともいくつかのオリジナル作品を作成できる必要があります。それらをリストアップするか、アウトラインを作成して、それらに固執したいと確信したら忘れないようにすることができます。 

誤ってまたは無意識のうちにアイデアをコピーすることがあります。あなたは何百万人ものイラストレーターでいっぱいの世界にいるので、あなたと同じアートワークに出会うのは当然のことです。アートワークを公開したり、コンテストに参加したりする前に、作品に類似するものがないか、オンラインで再確認して検索してください。

自信を持っ

てくださいあなたのアートワークだけでなく、あなた自身にも常に自信を持ってください。プロジェクトに取り組んでいるときに自信を醸し出すことで、アートワークに満足する可能性が高まります。最初の数回の試行では、そのような自信はありません。進歩するにつれて、徐々にその自信を築いていくので、それは問題ありません。 

アートワークを際立たせるための鍵の1つは、大胆で自信に満ちたパターンを使用することです。恥ずかしがり屋で軽いストロークは、よく考えすぎて見えるからです。プロジェクトの最初から最後まで自信を持って取り組むという目的意識を忘れないでください。 

多くの芸術家は、素晴らしい作品はそれを作った芸術家にとって簡単で自然でなければならないと考えることがよくあります。しかし実際には、経験豊富なイラストレーターでさえ、自信のないストロークから始めます。なぜなら、一部のイラストレーターはまだ全体像を頭の中で見ていないからです。スケッチは、自信が持てるようになる前に、複数の反復を経る必要があります。 

完璧主義者になることは避けてください 

当然のことながら、アートワークをできるだけ見栄えのするものにしたいと考えています。これはプロジェクトに取り組み続けるための良い動機ですが、すべてを完璧にするための時間と労力も必要になります。

アーティストとして、あなたは自然な間違いや計画外の結果を受け入れる必要があります。なぜなら、それらは長期的にはあなたを助けるかもしれないからです。多くの場合、これらの種類の計画外のストロークは、より良いアイデアにつながります。

さらに、自然に出てくるものを受け入れ、それに満足することを学ぶ必要があります。あなたが初心者なら、何かが良いか悪いかはわかりません。進歩するにつれて、何が機能し、何が機能しないかを学びます。それはあなたが何が良いか悪いかについての考えを得るときです。 

自分の気持ちでチェックイン自分の気持ちが

プロジェクトの成果に貢献します。たとえば、被写体が明るく陽気な雰囲気を放っている場合、同じ焦点で被写体を通り抜けるのに役立つため、同じように感じるはずです。 

このことを念頭に置いて、少しネガティブな感情を持っているとイラストに悪影響を与える可能性があるため、イラストを描くときは感情に注意を払う必要があります。 

さらに、過去のプロジェクトのいくつかを見ると、それらすべてがあなたの心と精神につながっていることに気付くかもしれません。これは、アートワークを作り直すことにした場合、真似することはできません。 

記憶から描く

心と手を訓練して画像を覚え、紙やタブレットに転送します。説明するときにガイドがあると便利ですが、画像全体の独創性と信頼性を証明するため、メモリから描画することをお勧めします。 

これを開始するには、そのオブジェクトに似たガイドや画像を使用せずに、思いついたものを何でも描いてみてください。画像をのぞいて、メモリから再作成することもできます。これらは、イラストを作成するのに役立つさまざまなオブジェクトの詳細を覚えておく必要があるため、優れた演習です。

人生から描く

多くのイラストレーターは、架空のキャラクターやオブジェクトなどを描くのが好きです。これはあなたの想像力と独創性を向上させる良い方法ですが、人生から引き出すことはあなたの能力を成長させ、分岐させるための最良の方法の1つでもあります。 

多くの人は、現実的に観察して描くのに苦労しているため、これを嫌います。しかし、彼らが知らないのは、最も重要なことは、描くプロセスと、彼らが観察したものをどのように提示するかであるということです。  

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クラスターチャン:世界で最高のアニメーションスタジオ

Cluster Chan:世界最高のアニメーションスタジオ

ここCluster Chanで、アニメーションとイラストに関する最新のニュースとブログを入手してください。アニメーションの世界に興味がある場合は、当社のWebサイトに、業界に参入して上に進むために必要なすべてのソースがあります。 

さらに、あなたのようなアーティストが自分の作品をアップロードすることで、自分の作品や才能を世界に紹介する機会も提供しています。イラストやアニメーションに対する人々の情熱を認識し、評価しています。そのため、クラスターチャンは今日存在しています。 

世界のトップアニメーションスタジオ

今日世界が知っている最も人気のあるアニメーションのいくつかは、世界中の最高のアニメーションスタジオから来ました。これらの印象的なスタジオは、多くの人々の生活を変えた無数のタイトルを生み出してきました。彼らの作品が私たちに与えてくれた素晴らしい物語と重要な人生の教訓のために、アニメーションスタジオは誰もが愛する広く知られているキャラクターの単なる開発者ではありません。 

これらのアニメーションスタジオについて詳しく知りたい場合は、以下の詳細を確認してください。

ピクサー  

何十年もの間、ピクサーは世界のアニメーション業界の最前線に立ってきました。それは現代の世代が愛するようになった最も人気のあるアニメーション映画のいくつかを生み出しました。ピクサーには、若い視聴者だけでなく、すべての年齢層にアピールする優れたストーリーテリングのコツがあります。

Pixar Animation Studiosは、カリフォルニア州エメリービルを拠点とするアメリカのアニメーションスタジオです。 Walt DisneyCompanyが所有するWaltDisneyStudiosの子会社です。スタジオは1979年に始まり、1986年に本格的な企業に変身しました。 

これまでにピクサーは23本の長編映画を制作し、1995年にリリースされた象徴的なトイストーリーから始まりました。アニメーションスタジオは、獲得した多くの分野で印象的です。長年にわたるさまざまな賞。合計23のアカデミー賞、10のゴールデングローブ賞、11のグラミー賞があります。

ピクサーで最も高く評価されている長編映画のいくつかを次に示します

。バグズライフ  

Flikという名前のアリは、さまざまなガジェットを発明するのが好きですが、コロニー内で物事を台無しにする傾向があります。彼の最近の失敗の1つは、バッタのホッパーの餌が置かれていた貯蔵庫を破壊することです。コロニーはホッパーから脅迫を受け、アリは餌を2倍にする必要があると言った。

植民地を助ける方法を見つけるために、フリックは戦闘機を募集して植民地を助ける旅に出ます。彼がサーカスの昆虫のバンドに遭遇したとき、彼はそれらが彼の苦境への答えであるかもしれないと思います。 

ラタトゥイユ

レミーという名前の若い小さなマウスは、常にシェフになることを夢見ていました。到達するのは難しいですが、レミーはまだそれができると信じています。それが彼がそれを実現するためにパリに引っ越した理由です。途中、レミーが腕を振るったルイージというレストランのゴミ少年に出会った。しかし、彼らが台所の周りで働いている間、彼は隠されたままでなければなりません。 

インクレディブル2

インクレディブル2は、2004年に公開された同名の人気映画の続編です。フランチャイズの第2部では、電気通信の第一人者であるウィンストンディーバーが、エラスティガールに犯罪と戦い、スーパーヒーローのアイデアのように大衆を再び当時だった。エラスティガールが任務を遂行するのに忙しい今、インクレディブル氏は家事と子供たちの世話を任されています。 

ウォルト・ディズニー 

世界で最も古いアニメーションスタジオの1つとして、ウォルトディズニーは、高く評価されているアニメーション映画、テレビ番組、ゲームなどでトップを維持しています。このブランドは世界中でよく知られており、どこに行っても見ることができます。アニメ映画から実写映画まで、あらゆる年齢層の人々が愛する多種多様な映画を制作してきました。 

Walt Disneyは、カリフォルニア州バーバンクを拠点とするアメリカのアニメーションおよび映画スタジオです。ミッキーマウスでアニメーションのキャリアを始めたウォルトディズニーとロイディズニーによって1923年に設立されました。人気キャラクターの成功と、最も成功したアニメーション映画「白雪姫」と「七人の小人」が、今日のアニメーションスタジオを作り上げました。 

ウォルトディズニーでこれまでで最も人気のあるアニメーション映画のいくつかを次に示します。

雪の

アナと女王エルサとアナは、エルサの魔法の力を使った子供時代の事故により、お互いに遠ざかりました。王国が永遠の冬に閉じ込められたとき、アンナは彼女の妹を見つけて、王国が閉じ込められている呪文を破る方法を見つけなければなりません。彼女の旅の間に、彼女はクリストフ、彼のトナカイのスヴェン、そしてオラフという名前の喜劇の雪だるまに会います。 

シンデレラ

シンデレラは、邪悪な継母と、いつもメイドのように扱ってきた2人の残酷な義理の姉妹と一緒に家で育ちました。ある日、宮殿は王国全体が招待される次のボールを発表しました。しかし、シンデレラは邪悪な継母の指示通りに行けません。彼女の妖精の名付け親が到着すると、シンデレラは王女に変身し、王子と踊るボールに行きます。

チキンリトル

チキンリトルは、夜空を見つめているときに特定の物体が彼に落ちたために空が落ちていると述べたとき、彼の小さな町を混乱に陥れました。彼は落ちた物を見つけることができなかったので、町全体が彼を軽蔑し、彼の父と友人だけが彼を慰めるためにそこにいました。

一年後、チキンリトルは空から落ちた何かに再び襲われました、そして今回、彼はそれがUFOから来たと確信しています。彼の使命は、UFOの内部にあるものを見つけることによって、町に彼を信じさせることです。

スタジオジブリ

日本のアニメーションに関して言えば、スタジオジブリは最初に頭に浮かぶアニメーションスタジオの1つです。アニメーションスタジオは東京の小金井にあり、1985年に設立されました。インパクトのある感情的な長編アニメーションといくつかの短編映画で広く知られています。

スタジオジブリの最も有名なキャラクターとシンボルは、となりのトトロという独自の映画を持っている巨大な猫のような精神であるトトロです。スタジオジブリの5本の映画は、日本で最も売れ行きの良いアニメ映画のトップ10に入っています。  

スタジオジブリで最も人気のある映画のいくつかを次に示します。

千と千尋の神隠し千と千尋の神隠し

は、両親と一緒に放棄された遊園地に出くわした10歳の千尋の物語をたどります。両親が巨大なブタに変わった後、彼女はハクに会います。ハクは、放棄された遊園地は、地上の領域からの脱却を必要とする超自然的な生き物のための休憩所であると説明します。ちひろは、両親が呪文から抜け出すために、公園を通り抜けなければなりません。 

ハウルの動く城ハウルの動く城

は、魔法の散歩城に住むハウルという魔法使いと友達になったソフィーという若い女性の物語です。しかし、友情に嫉妬する魔女がソフィーに呪文をかけ、老婆に変身させる。ハウルは、呪文を解き、ソフィーをいつもの自分に戻す方法を見つけるために旅に出ます。 

ポニョ

このアニメーション映画は、人間になることを夢見ている金魚の王女、ポニョの物語を追っています。彼女は宗介という人間の少年に出会い、宗介は彼女にポニョという名前を付けます。 

しかし、彼女と宗介の友情が深まり始めると、ポニョの父は彼女を海の王国に連れ戻す。人間になりたいという強い願いから、誤って別の魔法の秘薬を海にこぼし、宗介の住む村を危険にさらしている。 

ドリームワークス  

ドリームワークスアニメーションは、単にドリームワークスとも呼ばれ、アメリカのアニメーションスタジオであり、ユニバーサルピクチャーズの子会社です。カリフォルニア州グレンデールを拠点とし、1994年に設立されました。現在、アニメーションスタジオには合計39本の長編映画があり、そのうち15本が最も売上の多い50本のアニメーション映画のリストに含まれています。 

ドリームワークスは、3つのアカデミー賞と41のエミー賞を受賞した最も印象的なアニメーションスタジオの1つであることを継続的に証明しています。 

最も人気のあるドリームワークスの映画の1つは次のとおりです。

シュレック

遠く離れた土地に、沼に住んでいて、鬼が生きたまま食べると信じている多くの人々に軽蔑されているシュレックという鬼がいます。ある夜、彼が平和な夕食を食べている間、ファークアード卿によって彼らの王国から追放されたので、彼の沼は突然おとぎ話のキャラクターに侵略されました。シュレックは彼の城でファークアード卿を訪問し、彼らの王国に戻るおとぎ話の生き物と引き換えにフィオナ王女を救出するための取引をします。

アニメーションスタジオをサポートする理由

アニメーションスタジオは、高品質の長編映画を制作するだけでなく、いつでも覚えて心に留めておくことができる生涯のレッスンを提供します。あらゆる年齢の人々に愛されているのは、多くの子供時代の思い出に貢献した感動的な物語です。 

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Cluster Chan: ファン提出方法ディスク見つけてもらい

Cluster Chan: ファンアートの投稿方法頼り

Cluster Chan は、イラストやアニメーションのになる Web サイトです。これは、アートへの情熱を世界と共有したいすべてのアニメ愛好家のための天国です。ファンアート、アニメスケッチ、アニメーションなどのアートワークを共有したい人のための無料スペースを提供しています。

また、Cluster Chan は、アニメの世界の最新ニュースや更新情報について話すプラットフォームです。アニメもマンガも一日中読みたい熱狂的なオタクならここ! 

今日のあなたのアートで発見されません

か?ここCluster Chanにファンアートを投稿して、あなたの才能を世界に広めましょう!スケッチのイラストを作成するときにスケッチに命を吹き込むことで、あなたが何からできているかを示します。 

ファンアートを投稿する方法は次のとおりです:ください 日本

好きなテーマを選択して

には何百ものアニメやマンガが存在するため、アーティストを少数の選択肢に制限することは難しいため、選択の自由を与えることにしました。ご希望のお題。

お気に入りの小説からキャラクターを選んで、生き生きとさせることもできます。どの科目を選んでも、Cluster Chan はあなたのエントリーを歓迎します。 

アカウントを作成する、アカウントを持って

エントリーを送信する前にいることを確認してください。これは、あなたのエントリーについて質問したい場合や、ファンアートを誰が作成したかを聴衆に知ってもらいたい場合に、簡単に連絡できるようにするためです。

ファン アート コンテストに参加する

Cluster Chan には、参加できるさまざまなコンテストがあります。これらのコンテストは、毎週または毎月開催されます。それから、毎年 12 月末に開催されるすべての中で最も壮大なコンテストがあります。 

エントリーするには、以下の手順に従う必要があります:エントリーする

  • 「コンテストに」セクションに進み、毎週または毎月のオプションを選択 
  • すると、次の情報を提供する必要がある別のページに移動します:
  • ファンアートのタイトル
  • 説明
  • アーティスト名 
  • 作成日。
  • アートの写真 (JPG 形式である必要があります) と PDF ファイルを添付してください。
  • 完了したら、[入力] をクリックし
  • ます。エントリーを受け取ったというメッセージがアートのチケット番号とともに記載されたメールが届きます。

当選者

発表 ファンアートの週間当選者発表は、毎週土曜日に当サイトで行います。なお、月間当選者は翌月1日に発表されます。 

コンテストの過去の受賞者は、当社のウェブサイトの「コンテスト」セクションで見ることができます。いつでも自由にブラウジングできるプラットフォームを見つけて、ここクラスター チャンで同じ情熱を持つ人々と一緒に来てください!

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クラスターチャン:アニメvs漫画

クラスターチャン:アニメvs漫画

アニメやイラストに関する最新のニュースやブログが必要ですか?あなたは正しい場所に来ました! Cluster Chanは、アニメやイラストに関連するあらゆるものの頼りになる情報源です。次のプロジェクトのインスピレーションが必要な場合は、当社のWebサイトにアクセスして、インスピレーションとして何でも使用できます。 

アニメと漫画:違いは何ですか?

多くの人、特に漫画やアニメにそれほど興味がない人は、この2つは同じだと思うかもしれません。これは何年にもわたって最も長く争われてきたトピックの1つであり、アニメファンはアニメと漫画を十分に説明して区別することができました。 

アニメや漫画に不慣れな人が簡単にできるように、クラスターチャンは2つの違いを説明します。

アニメと漫画

アニメは、一連の描画またはCGを使用して模倣する日本製のアニメーション映画とテレビのスタイルです。漫画のキャラクターの動き。一方、漫画は、一連のドローイング、コンピュータグラフィックス、または写真から作成された動画であり、フレームごとにわずかな変更を加えることで動きを生み出します。 

ほとんどの場合、アニメは人気のあるマンガの連載に基づいています。これは、物語を伝えるための写真や絵を含む日本のコミックやグラフィックノベルの一種です。 

視覚的特徴の違い視覚的特徴

に関しては、アニメのイラストは外観や特徴が誇張されていることで知られています。アニメのキャラクターは通常、大きな目、大きな髪、細長い手足を持っています。一方、漫画の場合、現実の人間と非常によく似ているものもありますが、ほとんどの場合、それらは現実からも逸脱していることがわかります。

表情

アニメと漫画のキャラクターの表情にも大きな違いがあります。たとえば、アニメのキャラクターは、ストレスを感じたり恥ずかしい思いをしたりすると、寺院に汗をかくことがよくあります。 

顔の表情も状況によって変わることがあります。怒っているとき、アニメのキャラクターは額に膨らんだ静脈を見せて、明らかな怒りの表情を示すことがあります。一方、漫画のキャラクターは、機能や描画を追加せずにリアルな表現を示すことがよくあります。 

アニメーション技法

アニメと漫画のアニメーターはどちらも、ストーリーボード、声優、キャラクターデザインなどを使用する従来のアニメーションプロセスを使用しています。  

ただし、アニメは制作費が安くなる傾向があるため、アニメーションはより限定されています。各フレームを描画する代わりに、共通のパーツがフレーム間で再利用されます。 

どちらが良いですか?

アニメも漫画も、それを見た多くの人々の生活に影響を与えてきました。お気に入りの番組を見て育った子供たちでさえ、一生それらのキャラクターを覚えています。 

各キャラクターはストーリーの構造に貢献します。それがなければ、話は劇的に変わります。アニメーターのおかげで、ユニークなキャラクターと忘れられない物語が人々の生活に影響を与え続けます。 

どちらが優れているかという問題に関しては、自分に最も適したものを決定し、より注意を引くのはあなた次第です。 

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出演履歴

・2018/12/18 REALITY Festival

・2018/12/19 秋里夢女子 YouTubeコラボ

・2018/12/21 アベレージ YouTubeコラボ

・2019/01/15 酒呑みみこ YouTubeコラボ

・2019/01/31   ドラゴンMFDマスターズカップ